Musiciens
Né à Charleville-Mézières en Ardennes Françaises, Timothée Bernard débute l'apprentissage de la trompette au sein de l’École Nationale de Musique et de Danse de cette même ville, dans la classe de Philippe Cocu.
Après l'obtention du baccalauréat, il s'oriente vers des études musicales, d'abord au conservatoire Royal de Bruxelles, puis au sein du Conservatoire à Rayonnement départemental de Gennevilliers dans la classe de Bruno Nouvion.
Parallèlement, il étudie le jazz ainsi que la direction d'orchestre.
En 2014, après l'obtention de son DEM, il devient assistant de M.Nouvion au sein de ce même conservatoire.
Les rencontres avec ses professeurs d’instrument, de jazz, ses condisciples ainsi qu'avec les directeurs des conservatoires qu'il a fréquentés lui donnent le goût de la recherche de programmes différents, colorés, mettant en valeur son instrument dans des configurations peu usitées.
Ayant à cœur la transmission de son expérience de l'instrument et solidement convaincu de l'importance de la pratique musicale amateur, il s’investit aussi au sein d'orchestres d'harmonie de sa région natale.
Actuellement professeur au conservatoire de l'Etampois Sud Essonne, il se produit au sein de l'ensemble ETBN, du Trio Springz, d'orchestres symphoniques ou en tant que soliste.
Curieux, passionné et en perpétuelle recherche de nouvelles expériences, Timothée Bernard se produit aussi comme figurant au sein de productions télévisées, ainsi que dans le dernier film de Agnès Jaoui, en cours de tournage.
Joshua Bullen est un contrebassiste canadien, actuellement basé en France. Avant de venir en Europe, il était membre de l'Orchestre Symphonique d'Ottawa et co-soliste de l'Orchestre Symphonique de Gatineau. Il a joué régulièrement avec d’autres orchestres canadiens, et il a été invité à rejoindre l'Orchestre Symphonique de Beijing pendant leur tournée nord-américaine. Depuis qu'il est arrivé en France, il est contrebassiste au sein de l'Ensemble Dynamique.
Joshua a été formé à l'université de McGill, et a reçu son Master à l'université d'Ottawa, où il a étudié avec le virtuose international Joel Quarrington. Il a fait ses études en direction d’orchestre à l'École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot. Il vit toujours à Paris et à Châteauroux, où il est professeur de contrebasse au CRD de Châteauroux et membre de l'Ensemble Instrumental de Châteauroux.
Percussionniste et compositeur, Pablo débute son parcours instrumental au conservatoire de Fontenay-sous-Bois dans la classe de Jean-Christophe Besnard. Il intègre ensuite le CRR de Créteil où il étudie avec Stéphane David et Vincent Tchenia, et obtient son DEM de percussions en juin 2025. À travers un cursus pluridisciplinaire (analyse, écriture, improvisation libre), il s'initie également à la composition auprès du compositeur Aurélien Dumont.
Actuellement, il approfondit son langage musical en composition contemporaine dans la classe de Laurent Durupt et poursuit un Master de Création Musicale et Arts Sonores (université Gustave Eiffel / INA-GRM). Cette double approche d'interprète et de compositeur lui permet de lier naturellement sa pratique instrumentale à une pensée compositionnelle axée sur l'exploration sonore. Il travaille actuellement sur le rapport entre geste instrumental et traitement électronique.
Actuellement, il approfondit son langage musical en composition contemporaine dans la classe de Laurent Durupt et poursuit un Master de Création Musicale et Arts Sonores (université Gustave Eiffel / INA-GRM). Cette double approche d'interprète et de compositeur lui permet de lier naturellement sa pratique instrumentale à une pensée compositionnelle axée sur l'exploration sonore. Il travaille actuellement sur le rapport entre geste instrumental et traitement électronique.
Née à Nantes en 1982, Juliette commence le saxophone à Nantes puis obtient un DEM au CRR de Boulogne-Billancourt dans la classe de Jean-Michel Goury. Elle se perfectionne ensuite auprès de Marie-Bernadette Charrier. Parallèlement, Juliette passe un DEM de contrebasse au CRR de Nantes, puis au CRR de Boulogne-Billancourt dans la classe de Daniel Marillier.
Intéressée par la création, elle travaille régulièrement avec des compositeurs et a ainsi créé Fluxus de Luis Rizo Salom, Brujeria de Pedro Garcia-Velasquez ou encore La palabra del deseo de Marco Suarez Cifuentes.
Saxophoniste du Balcon depuis la création de l’ensemble en 2008, elle est également amenée à jouer régulièrement de la contrebasse avec l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine. Elle travaille actuellement sur différents projets de création musicale et scénique, avec Marco Suarez-Cifuentes et Nieto, avec Juan Camilo Hernandez et Michele Gurrieri ou encore avec Mathilde Bost.
Docteur en musique (DMA) de l’Université nationale des arts de Taipei, il a également étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon.
Il est lauréat du Premier Prix et du Prix de la meilleure interprétation au Concours International de Marimba Ensemble en Belgique en 2024. Il a été sélectionné pour le Concours International de Percussion TROMP aux Pays-Bas en 2022 et a atteint la demi-finale du Concours International de Percussion de Shanghai en 2023. Il a également remporté plusieurs prix dans des compétitions internationales.
Il est actuellement artiste d’enregistrement pour Edition Svitzer et artiste endorsé par la marque internationale Kolberg, et enseigne les percussions au Conservatoire de Melun.
Lauréate en 2016 du concours Clés d'or et du concours Des Lyres et des Arts, la mezzo française Mariam Lompo décide de se consacrer à l'art lyrique la même année, après 10 ans d'enseignement de la musique en conservatoire, collèges, associations, écoles. Son répertoire se concentre sur les rôles de grand mezzo romantiques et véristes. Après un DEM de FM au CRR93, Mariam se perfectionne en chant et technique vocale auprès de Irène Kudela, Sylvie Valayre et David Abramovitz.
Elle crée la compagnie The Singing Mice en 2017 pour développer son premier spectacle "Les Vies Dansent" où le métissage musical sert un opéra pop familial. Dans le même esprit de questionnement de la société et des rapports entre les arts et les individus, elle conçoit le spectacle "Chaotopie" qui est accueilli avec enthousiasme par le public et les professionnels. Ce spectacle traverse le blues, le lyrique et l’esthétique contemporaine, pour proposer une exploration joyeuse et burlesque du vivre ensemble et de l'acceptation des différences.
Mariam LOMPO est finaliste du concours international Les Grandes Voix Lyriques d’Afrique présidé́ par Sophie KOCH en avril 2024. En 2025, Mariam poursuit sa formation auprès de Sylvie Valayre en intégrant l’Artist Diploma (3è cycle) à l’École Normale de Musique Alfred Cortot, se produit à l’Athénée Théâtre et à la Nuit de la Voix de la Fondation Orange au palais Garnier sur invitation d’Africa Lyric’s Opera. Mariam est régulièrement engagée par le Concert Spirituel dirigé par Hervé Niquet, avec lequel elle se produit au théâtre du Chatelet, à l’opéra royal de Versailles, à Londres, aux Pays-Bas.
Viginia a commencé ses études de hautbois à 14 ans dans la ville de Barquisimeto, État Lara, Venezuela, au Conservatoire Vicente Emilio Sojo puis a fait partie de différents orchestres de l'État Lara du Système du Venezuela. Elle était l’un des pupitres de hautbois de la Banda de Conciertos del Estado Lara et de l'Orchestre Symphonique de l’État Lara.
En 2018, elle créée la fondation Cátedra de Oboe Hernán Jerez Klopfer dans le but d'obtenir des ressources pour promouvoir les activités entre les hautboïstes et les musiciens de sa ville, tout en donnant des cours au Système et au Conservatoire Vicente Emilio Sojo.
Elle obtient une licence de musique option Hautbois en 2024 à l'Université du centre-ouest Lisandro Alvarado . Elle fait également des études au Conservatoire Simón Bolivar de la ville de Caracas et se produit avec l'Orchestre Symphonique Municipal.
Elle fait aussi partie de l'équipe de coordination académique de l'École Nationale de Hautbois du système à Caracas.
Actuellement en France, Virginia mène un projet pour l'impulsion du hautbois en tant qu'instrument capable d'interpréter différents styles musicaux afin d'élargir ses possibilités de répertoire et de diversifier les publics.
Après des études au CRR de Dijon, elle poursuit sa formation depuis septembre 2025 dans la classe de flûte traversière de Sophie Desyahes au CRR d’Aubervilliers- La Courneuve. Elle suit un cursus complet comprenant l’écriture, la formation musicale, l’analyse, et l’histoire de la musique.
Son environnement de travail lui permet de nourrir son intérêt pour les musiques de création via diverses expériences: concert de création mixte avec la classe de MAO, travail régulier avec des élèves en composition, performances improvisées avec le collectif Fabrica (collectif d’improvisation et de création), participation à la recherche scientifique sur le souffle au Laboratoire d’Analyse Musicale... En résonance avec ces projets, elle enrichit son langage avec des cours de composition et d’improvisation générative. Également à la recherche de l’éclectisme, elle pratique le cirque contemporain et la danse.
Né en 2004 dans le Sud de la Vendée, Clément commence le basson dans l’école de musique de Fontenay-le-Comte avant d’intégrer la classe de Philippe Piat au CRR de Nantes où il commence à s’intéresser aux répertoires contemporains. Après son DEM, il ent re en basson au CNSM de Paris dans la classe de Laurent Lefèvre et Fany Maselli, puis également en écriture. Il étudie encore dans ces deux cursus.
S’intéressant tout particulièrement aux musiques contemporaines, il approfondit l’apprentissage de ces répertoires en prenant des cours avec des spécialistes comme Hae-Sun Kang, Paul Rivaux et Marceau Lefèvre sur des pièces solo comme la Sonata Infernale de Iouri Kasparov et la Sequenza XII de Luciano Berio ainsi que des pièces de musique de chambre comme Quasi Hoquetus de Sofia Goubaïdoulina. Avec l’orchestre du conservatoire, il participe à de nombreuses créations ainsi qu’à des coproductions avec l’Ensemble Intercontemporain. Très investi dans la création il crée Furies de Malo Courbaron lors de son récital de licence et rejoint l’Ensemble Apocryphe.
Originaire de l'île de La Réunion, Daniel Strasberg a pu s'épanouir dès son plus jeune âge baigné par une culture riche et complexe. Ses études académiques de piano l'ont donc amené très naturellement à devenir un pianiste éclectique.
Après ses études de musicologie à La Sorbonne, il intègre la classe de Pierre Etcheverry à l'École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot. Il y obtient son master en 2024.
Outre sa participation à des stages internationaux de piano, notamment avec Gérard Gahnassia, il eut aussi l'opportunité de travailler avec Françoise Thinat.
Son intérêt pour la musique contemporaine l'a naturellement rapproché de compositeurs actuels talentueux mais trop peu connus. C'est ainsi qu'en 2023 il enregistre l'intégrale de l’œuvre pianistique de Grégoire Igert le concerto pour piano de Manuel Nieto accompagné par le Paris Sinfonia, ainsi qu'une pièce inédite de Bernaette Pernaud-Thomas pour voix et piano sous la direction de Coralie Cousin. Titulaire de la Bourse Boucourechliev (Fondation de France) en 2024, il est chargé de créer les œuvres pour piano solo de 6 compositeurs (Dayton Hare, Samin Fard, Tran Taï-Tri...)
Dans cette optique d’explorer et de promouvoir la création musicale, c’est naturellement qu’il a rejoint l’ensemble Apocryphe.
Née au Japon, Honoka Watanabe commence le piano et le chant choral dès son plus jeune âge, puis également elle apprend la contrebasse avant commencer le chant lyrique.
Honoka a été formée à Kunitachi College of Music à Tokyo, et a reçu son Master en musique. Pendant ses études au Japon, elle se consacre à l’opéra du XIXe et XXe siècle auprès de son maître Shingo Sudo, ainsi que de Rossella Redoglia, et elle participe également aux masterclasses de William Matteuzzi et Robert Frontali. Ensuite, réveillant de plus en plus d’intérêt pour la musique française surtout après XXe siècle, sous l’effet des opéras de Francis Poulenc, elle s’installe à Paris depuis 2024 et elle fait ses études à l’École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot.
Son répertoire est donc de Mozart à la musique contemporaine. Dans un cadre d’opéra, elle fait ses débuts dans le rôle de Fiordiligi dans Così fan tutte de Mozart, ainsi que le rôle de Lucia di Lammermoor de Donizetti, elle chante des extraits du rôle de Thérèse dans Les Mamelles de Tirésias de Poulenc. En outre, sa technique vocale et sa concentration sur le langage(français, italien, anglais et japonais) permettent d’interpréter une grande variété de la musique, non seulement avec le piano et l’orchestre, mais aussi avec des instruments. Elle interprète Un lieu verdoyant de Philippe Leroux et Dashu no sho de Nodaira ichiro avec des saxophonistes de chacun.
Honoka a été formée à Kunitachi College of Music à Tokyo, et a reçu son Master en musique. Pendant ses études au Japon, elle se consacre à l’opéra du XIXe et XXe siècle auprès de son maître Shingo Sudo, ainsi que de Rossella Redoglia, et elle participe également aux masterclasses de William Matteuzzi et Robert Frontali. Ensuite, réveillant de plus en plus d’intérêt pour la musique française surtout après XXe siècle, sous l’effet des opéras de Francis Poulenc, elle s’installe à Paris depuis 2024 et elle fait ses études à l’École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot.
Son répertoire est donc de Mozart à la musique contemporaine. Dans un cadre d’opéra, elle fait ses débuts dans le rôle de Fiordiligi dans Così fan tutte de Mozart, ainsi que le rôle de Lucia di Lammermoor de Donizetti, elle chante des extraits du rôle de Thérèse dans Les Mamelles de Tirésias de Poulenc. En outre, sa technique vocale et sa concentration sur le langage(français, italien, anglais et japonais) permettent d’interpréter une grande variété de la musique, non seulement avec le piano et l’orchestre, mais aussi avec des instruments. Elle interprète Un lieu verdoyant de Philippe Leroux et Dashu no sho de Nodaira ichiro avec des saxophonistes de chacun.